Crítica | Hollywood Série de Ryan Murphy


Hollywood, gira em torno de um grupo de atores e diretores novatos que tentam a qualquer custo vencer em Hollywood após a Segunda Guerra Mundial, e cada personagem oferece um olhar único sobre os bastidores da Era dourada do Cinema Americano, jogando luz sobre as injustiças e os preconceitos de raça, gênero e sexualidade – problemas que perduram até hoje e provocante e incisiva, Hollywood expõe a dinâmica de poder existente há décadas na indústria do entretenimento e tenta vislumbrar o que aconteceria se ela fosse rompida. 


A nova série da Netflix de Murphy e Ian Brennan tenta recontextualizar e literalmente revisar o passado da "Era dourada" enquanto vivia na área cinzenta entre as contradições e hipocrisias daquela geração e  não é o programa que recebemos, Darren Criss (que estrelou Glee) sonha em voz alta “Os filmes simplesmente não nos mostram como o mundo é; eles nos mostram como o mundo pode ser. ”


Muitas estrelas foram afastadas pelos estúdios da Era dourada, Isso é verdade desde o início da série de 1947, Após o fim da Segunda Guerra Mundial, jovens que lutaram na Europa e no Pacífico estão caminhando para a terra dos sonhos.


Entre os sonhadores estão personagens como Raymond Ainsley, um jovem cineasta que quer colocar representação na tela e mantém o fato de que ele é meio filipino, apenas para si e sua namorada negra Camille Washington (Laura Harrier). Camlle, e por sua vez é a aluna preferida em sua aula de teatro.


Essas criações fictícias se cruzam com figuras históricas da vida real ao longo da série, algumas como uma piada como Vivien Leigh (Kate McGuinness) e outras como personagens de apoio importantes, como o futuro ícone Rock Hudson (Jake Picking). Rock é novo na cidade e está prestes a se tornar um astro aos olhos de seu agente Henry Willson (Jim Parsons). Mas Hudson também está tendo um caso com Archie Coleman (Jeremy Pope), um roteirista afro-americano.


Sem dúvida, haverá muitas comparações nas próximas semanas entre Hollywood da Netflix e Once Upon a Time de Quentin Tarantino, em Hollywood.


Pope de James Baldwin, na vida real era um autor negro brilhante que lutava como roteirista tentando jogar o jogo da indústria branca, existem vários personagens principais no programa. mas nunca se desenvolveram além da ideia mais básica do que deveriam representar. Camille, de Harrier, é a protagonista que muitos lutam para colocar no topo da lista de filmes e é deixada de escanteio.


A história de Anna May Wong é uma das histórias mais chocantes da história de Hollywood e muitas pessoas não a conhecem", diz Murphy. Aqui estava uma mulher que era claramente uma estrela de cinema incrivelmente bela e talentosa, que foi relegada a esses papéis de ajudante, mesmo que ela tivesse mostrado que tinha um grande talento e alcance".


McDaniel ganha vida na fictícia Hollywood de Murphy , interpretada pela rainha Latifah. Ela se torna mentora de Camille, uma novata em uma indústria repleta de racismo e diz a ela para não deixar ninguém envergonhá-la. Ela também compartilha sua experiência de ser barrada no salão onde a cerimônia do Oscar ocorreu no ano em que ganhou, porque o local tinha uma política de "não cor"


Ernie recruta os párias de Hollywood que tentam ampliar seu trabalho no posto de gasolina. Mas quando um cliente chega, mais do que provavelmente em um carro de luxo, e diz: "Quero ir para a Terra dos Sonhos", é mais do que apenas gasolina que os trabalhadores terão que atender à clientela de primeira classe.


Camille tem a oportunidade de desempenhar um papel de liderança - embora não sem ter que lutar por ele primeiro. Murphy diz que esse enredo imagina como seria se Dandridge e Horne tivessem recebido mais oportunidades no início de suas carreiras.


Mesmo sendo uma serie com uma historia básica, mostra uma das cenas mais importantes o momento em que uma atriz negra recebe o Oscar de melhor Atriz, e está na primeira fileira da premiação, a serie tem representação como um casal gay que está no famoso tapete do óscar de mãos dadas. 


Além de proporcionar dopaminas de bem-estar, tranquilizando o público moderno de nossa superioridade moral em relação ao passado, o programa não tem muito a oferecer; embora possa ser assistida devido a seus valores de produção, essa incompatibilidade de idéias sofre conflitos durante os episódios.

         Nota ★★★ 3/5
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