Dois anos depois e está claro que JK Rowling teve mais que animais fofinhos e encantados em sua mente. Em 2016, a prequela de Harry Potter, de Rowling e David Yates, foi exibida na véspera da eleição presidencial dos EUA e parecia ser um filme dividido por si mesmo: é uma aventura caprichosa sobre bestas fantásticas e aqueles que as encontram ou um prelúdio para outra fábula sobre a ascensão do fascismo? No tempo desde então, é claro que ganhou, em mais maneiras do que um, enquanto assistia Animais Fantásticos: Os Crimes de Grinde lwald .
Um acompanhamento austero e às vezes perturbadoramente sombrio do que veio antes, o segundo capítulo das aventuras da Era do Jazz de Newt Scamander é mais enxuto e direto. No entanto, paradoxalmente tem muito mais em sua mente. Para ter certeza, há maravilha mágica, mais suspense do que antes e até mesmo algumas sequências de magia genuína nesta reação afinada aos críticos do primeiro filme. No entanto, também é sempre tão entrincheirado nos temas que sempre levaram as paixões mais sombrias de JK Rowling , e agora com uma urgência acentuada, já que o tipo de arte sombria contra o qual ela foi advertida se tornou mais pronunciada, tanto na tela quanto fora dela. Para a prova do dialgoue de um lado a outro, basta considerar o grande esquema do vilão principal: fazer um comício e criar um inimigo.
Defina uma boa quantidade de tempo depois que Fantastic Beasts e Where to Find Them terminarem, a imagem abre com uma sequência de fuga alegre, embora superficial, para Grindelwald ( Johnny Depp ), o demagogo com um nome alemão para acompanhar seu cabelo loiro, azul heterocromiado olho e bigode fino. A fuga da custódia dos magos americanos é o primeiro de vários momentos exigentes em CGI, mas suas implicações não são. Se você não se lembra, no último filme Grindelwald secretamente procurou Credence (Ezra Miller), um jovem que havia sido criado em uma família fanática, reprimindo assim suas habilidades mágicas em uma extensão perigosa. O Congresso Mágico dos Estados Unidos achou que Credence foi eliminado, mas ele sobreviveu e foi para Paris.
Daí onde nossos heróis entram em jogo. Depois de suas façanhas no último filme, Newt Scamander , de Eddie Redmayne , continua incapaz de deixar sua pátria britânica para se dedicar às suas atividades mágico-zoológicas, e enfurece ainda mais o Ministério Britânico da Magia quando se recusa a buscar e executar a Credência como uma década de 1930 versão do assistente-007. No entanto, quando seu antigo professor de Hogwarts, Albus Dumbledore ( Jude Law ) pede que ele encontre Credence em Paris e o salve do Ministério e da influência que se aproxima de Grindelwald, como Newt pode recusar? Especialmente como a bruxa americana Tina Goldstein ( Katherine Waterstontambém está na cidade das luzes, procurando o mesmo rapaz em nome de seus colegas americanos. Até as velhas amigas Queenie e No-Maj Jacob Kowaski (Alison Sudol e Dan Fogler) andam com seus próprios segredos.
o bastante direto de plotagem de filmes de ação. A premissa boba de um aventureiro em busca de animais no coração dos primeiros Fantastic Beasts tornou-se um pretexto incongruente para Rowling criar uma saga sobre a ascensão da própria versão do nazismo do mundo (que é em si apenas um paralelo mais direto à história do que Os seguidores de Voldemort nas histórias originais de Harry Potter). Assim, enquanto os poucos desvios narrativos no santuário de animais de Newt em uma pasta parecem cada vez mais obrigatórios na sequência, o filme como um todo também é mais digerível como uma ação-aventura em Paris durante a maior parte do tempo de execução. É igualmente decididamente confiante sobre a escuridão que agora alcança.
Nesse contexto, o protagonista introvertido e reservado de Redmayne permanece um pouco mais distante do que o material precisa, mas grande parte do elenco restante em torno dele brilha como um feitiço Lumos Maxima. Em seus poucos momentos de leviandade juntos, o idiota do bando de Fogler e o sarcasmo bruxuleante de Sudol ainda são uma delícia com o estranho par de casais. No entanto, ambos têm novos papéis intrigantes para jogar quando estão divididos em Paris, e assim como o alívio cômico adiciona camadas diferenciadas, as novas introduções de personagens abrem o mundo de Fantastic Beast de maneiras excitantes.
Essencialmente, uma recém-chegada depois de sua participação no primeiro filme, Zoë Kravitz traz uma enigmática mística para o material como Leta Lestrange, a ex de Newt que agora está noiva de seu irmão. Analisando as complicações de como é crescer adulto com alguma perspectiva de seus dias de escola em Hogwarts, Kravitz aparece em cenas com Dumbledore de Law. Em um pouco inspirado de elenco, Law habita um jovem (ou pelo menos de meia-idade) Dumbledore com um brilho travesso em seus olhos. Muitas vezes resignada ao papel dos pesados ultimamente, Law parece mergulhar nos casacos de tweed do bom professor e nas inflexões ternas, mesmo que sempre haja uma leve sombra em torno do instrutor - uma sombra que, junto com sua sexualidade, é agora mais provocada (sempre tão gentilmente no caso deste último).
As cenas de Dumbledore levam os fãs de Potter de volta a seus amados Hogwarts, assim como a memória de Newt e Leta. Essas sequências são inquestionavelmente, em um nível de superfície, serviço de fãs, mas também são as melhores cenas do filme. Em retrospecto, é fácil imaginar que uma série prequela mais forte possa ter apenas seguido as aventuras e esquemas de um jovem Dumbledore, transformando a tabela na fórmula dos anos escolares das histórias originais. Parece uma rota apropriada para ter ido porque, dois filmes, e é evidente que esta não é a história de Newt. É de Dumbledore e Grendelwald.
O amado estudioso de Hogwarts é aquele que vê a escrita na parede e os dias sombrios que se aproximam, e é Grendelwald quem não os apressa com a retórica de um monstro, mas como um amante autoproclamado e protetor de seus companheiros feiticeiros— Depp até zomba de não odiar trouxas; ele os vê simplesmente como "bestas de carga". Ele quer tornar o mundo dos bruxos grande novamente, mas à medida que a forma daquela alegada grandeza toma forma, o filme e a franquia se dirigem para águas desconfortáveis. Há cenas neste filme que serão muito sombrias para a mais nova das crianças, e o final do filme é o epítome do downbeat, mesmo com seus encantadores efeitos visuais tentando distrair da amargura.
Também é um território arrojado para um esforço de franquia de quatro quadrantes neste dia e idade ser tão ambicioso, mesmo que ocasionalmente seja em seu próprio detrimento. Que Rowling quer levar o público mainstream aqui, enquanto sua alegoria do início do século 20 cada vez mais se assemelha a uma profecia do século 21, torna isso um tipo de truque de mágica.
Nota do Filme | ⭐⭐⭐⭐ 4/ 5