"Você está no seu melhor quando as coisas ficam difíceis, você foi testado, mas nunca é o suficiente. Você tem o toque. Você tem o poder."
- Stan Bush
Em 8 de agosto de 1986, The Transformers: The Movie - a primeira adaptação para tela grande da insana e popular linha de brinquedos da Hasbro - chegou aos cinemas. Devido a fatores que vão do mau boca-a-boca gerados pela surpreendente morte de Optimus Prime no filme (eu teria colocado um alerta de spoiler aqui, mas vamos lá filho, o filme foi lançado há três décadas atrás) sendo perdido em um programação de verão já lotada que também incluiu Short Circuit , Ferris Bueller's Day Off , Labirinto , Big Trouble em Little China , O Karate Kid: Parte II , Aliens , Howard o Pato , Stand By Me ,Flight of the Navigator e The Fly , Transformers tiveram um mau desempenho nas bilheterias e acabaram perdendo dinheiro.
Qualquer discussão sobre o fracasso inicial dos Transformers foi substituída por reverente apreciação. Você vê, nos dias de hoje não é visto como um grosseiro comercial tie-in projetado para apresentar a linha 1986 de Transformers brinquedos - um ponto que o roteirista Flint Dille deixa claro foi missões principais do filme no documentário Til' todos são um destaque no novo lançamento - mas sim como um marco na história da animação. Enquanto este escritor pensa que há uma grande dose de hipérbole nessa mentalidade, é um pouco difícil argumentar com o quão bonito o filme ainda parece hoje ( especialmente quando visto na restauração 4K do Blu-ray ).
Portanto, a pergunta aqui é simples: Os Transformers: O Filme são dignos de um re-relógio para aqueles que não são influenciados pela nostalgia da franquia? A resposta é um sim retumbante.
Os amantes da guerra entre os Autobots e os Decepticons são claramente o público-alvo daqui, mas o que mais impressiona 30 anos depois é o quanto o filme se destaca como uma brincadeira divertida de ficção científica. Abrindo com uma seqüência de abertura belamente realizada em que Galactus substituto (originalidade não é um dos pontos fortes do filme) Unicron devora um planeta de robôs, incluindo crianças, Transformers começa as coisas da maneira mais cruel possível - dizendo ao público que seu dinheiro tem foi bem gasto, porque eles estão em uma carona cheia de morte e destruição diferente de tudo visto na série de TV.
Em termos de desolação animada, o filme não é tão perturbador quanto, digamos, o conto de guerra nuclear de Raymond Briggs, When the Wind Blows, ainda que haja uma espécie de alegria perversa a ser tomada em quantos personagens deste filme encontram seu fim. . Embora as mortes robóticas fossem claramente ditadas pelo comércio, elas trabalham em um nível dramático de uma forma que avança a história quase tanto quanto impulsiona as vendas de brinquedos Rodimus Prime. (Ou talvez não, esse personagem foi sempre problemático, mesmo com o carisma branco quente de Judd Nelson expressando-o).
Sempre soa superficial quando alguém compara o fim do Optimus Prime ao da mãe de Bambi, mas para a Geração X esta é uma correlação mais do que adequada. Se um herói aparentemente imparável como o Optimus pode ter sua força vital tão rapidamente extinta, que chance algum de nós tem? É um subtexto bastante existencial para incluir em um anúncio de brinquedo de 85 minutos.
Há também uma estranheza casual do filme que quase eleva o filme em uma estratosfera Fantastic Planet do que o fuckery. Basta verificar a sequência com os Quintessons. Embora os personagens tenham eventualmente recebido uma história de fundo elaborada (vários conflitos, na verdade) no programa de TV e nos quadrinhos, aqui eles não são nada mais do que um design genuinamente inquietante cuja malícia burocraticamente motivada parece algo arrancado de The Prisoner - por sua vez o filme um elemento de sofisticação e maturidade.
Em outros lugares em Oddsville são algumas das escolhas para o casting de voz de celebridade. Judd Nelson e Leonard Nimoy fazem sentido, pois as crianças estavam cientes de quem eram esses atores devido ao estilo de The Breakfast Club e ao domínio de Star Trek do zeitgeist da cultura pop durante o período da produção do filme. O mesmo não pode ser dito de Orson Welles, Lionel Stander, Robert Stack e, possivelmente, Eric Idle (embora os garotos bacanas soubessem quem ele era). A lógica dita que a contratação desses atores de alto perfil foi feita para lançar pais relutantes forçados a arrastar seus filhos para um filme de robôs de combate, mas isso não impediu que muitas crianças de 1980 se perguntassem quem era Orson Welles e por quê. Era tão grande que ele estava nisso.
Quanto àqueles fãs de Transformers que insistem em afirmar que este é o melhor papel de Welles, bem, isso é uma estupidez, parem com isso.
Há aventura aqui. Isso é excitação. Existe a morte. Há esperança. E a Regra 34 afirma que provavelmente há mais nesse filme também, mas não estou julgando você. Ok, eu provavelmente sou. Pervertidos.
A mensagem final dos Transformers pode ser encontrada no épico brega de Stan Bush, "The Touch", basicamente que dentro de nós mesmos possuímos a força para superar os obstáculos em nosso caminho. Não é um insight original, e assistir Bush enfatizar demais os méritos da música nos recursos especiais do Blu-ray (nota para Shout! Factory: Por que o videoclipe não é lançado?) É quase tão agradável quanto assistir Dirk Diggler cobri-lo . Ainda assim, é uma espécie de mantra para uma geração que aprendeu que, se robôs ridículos de desenho animado podem deixar de lado suas diferenças, então talvez, apenas talvez, eles possam tornar o mundo um lugar melhor também. A julgar pelas manchetes atuais, eles falharam miseravelmente, mas ainda é um bom pensamento.
Se ao menos os filmes de Transformers subsequentes de Michael Bay fossem tão divertidos.