Sebastián Lelio, da desobediência, explica a abordagem para a cena sexual lésbica visceral com Rachel Weisz e Rachel McAdams.
Desobediência deste fim de semana é um dos primeiros filmes verdadeiramente grandes que vimos em 2018. Sofisticado, em camadas e natural, conforme exposto em nossa resenha , o filme desvela as cicatrizes universais de sair de casa de uma maneira específica: através das lentes de um relacionamento LGBTQ dentro de uma comunidade judaica ortodoxa extremamente conservadora. Nesse sentido, Rachel Weisz e Rachel McAdams interpretam duas mulheres que eram melhores amigas, e algo mais, em sua infância até que a descoberta e o escândalo os separaram. Enquanto o Ronit de Weisz saiu de casa (ou foi banido dele, é difícil dizer), Esti ficou para trás e se casou com um bom homem - e negou o seu verdadeiro eu.
Até que ela e Ronit finalmente se cruzam novamente e se permitem um momento de genuína intimidade na cena mais comentada da Desobediência : Ronit e Esti sozinhos em um quarto de hotel. É a única seqüência na qual o personagem de McAdams tira sua peruca na frente de alguém que não seja seu marido (Alessandro Nivola), e é a única vez que ela e Ronit são autorizadas a ter uma imagem deliberada e razoavelmente gráfica dos padrões do cinema americano. contato. É uma longa cena de amor que pretende empurrar limites, mesmo com a sua falta de nudez, mas uma imagem elaborada de cuspir compartilhada. Dada a franqueza da sequência, que é a peça central do filme, também precisou ser abordada nossa entrevista com o diretor do filme, Seabastián Lelio. Lelio, que está acabado de ganhar o OscarUma Mulher Fantástica , deu uma resposta cuidadosa e detalhada sobre como a sequência foi projetada, encenada e reunida a cada passo do caminho com a aprovação de Weisz e McAdams, que eram parceiros naquilo que seria e não seria visto.
"Isso foi muito orgânico", Lelio nos disse. “Foi uma longa conversa. Eu sempre soube que a cena do hotel, a grande cena de amor, era o coração do filme. Eu sabia que tinha que ser longo. Foi tudo sobre duração, quero dizer tempo de tela. Ao mesmo tempo, eu realmente queria explorar a possibilidade de retratar um encontro muito erótico e urgente sem nudez, então como fazer isso. Então eu fiz um storyboard de tudo, e apresentei a ideia a eles, e estávamos todos de acordo. Eu tive essa idéia de, em vez de mostrar a pele, encontrarmos atos muito específicos que raramente vemos na tela ou nesses tipos de filmes e procuramos por eles. É por isso que acho que a cena tem uma identidade forte muito particular ”.
Para Lelio, a sequência é crucial para ambos os arcos, o que envolve cada lembrança e reconexão com a imagem completa de sua identidade - identidades que foram mais ou menos fraturadas em toda a vida adulta.
Disse Lelio: “Eu acho que eles eram jovens e provavelmente inexperientes. Eu acho que o que realmente definiu suas vidas, de certa forma, ou marcadas, é o fato de que Ronit escapou ou foi expulsa ou o que quer que seja, mas ela fugiu de lá. Ao fazer isso ... ela poderia criar sua própria personalidade, mas ela perdeu o contato com suas origens. Você não pode viver assim. Se você quer ser original, você tem que estar em contato com a origem. É daí que vem a palavra. Ela tem essa dicotomia. Ela carrega esse paradoxo dentro de si.
“Por outro lado, sua contraparte, seu reverso, o reverso de sua existência, que é o personagem de Rachel McAdams, Esti, que ficou. Ela reprimiu sua sexualidade e negou. Ao fazer isso, ela perdeu contato com esse aspecto. Temos duas mulheres que, de alguma forma, perderam uma parte importante do que constitui sua personalidade. Com esse reencontro, eles conseguem reintegrar essas áreas. Ronit se recupera de alguma forma de suas origens, e Esti entra em contato com quem ela é sexualmente. “
Nós teremos nossa entrevista completa com Lelio na próxima semana, mas enquanto isso, você pode conferir Disobedience , que estreou no Tribeca Film Festival, em lançamento limitado agora.